Plutôt que de ne faire que des vidéos, ou que des contenus téléchargeables, chez Proxima, on a décidé de faire les deux.
Pour cela, on rassemble tout sur notre plateforme de formation, qui s’appelle Namaka. En téléchargeant une de nos ressources ou bien le pack de ressources ci-dessous, tu te créeras automatiquement un compte dessus !
Comprendre comment l’industrie musicale fonctionne…
Sans vouloir vendre de solution magique car il n’en existe pas : dans l’industrie musicale, il y a des codes, des « bonnes pratiques » que tout le monde applique, à tout stade de développement de carrière, et c’est ce que ce pack de ressources t’apprend.
Promis, ces « bonnes pratiques » ne te demanderont pas de devenir influenceur-euse TikTok !
On y croit dur comme fer : comprendre les rouages de l’industrie, c’est la clé pour s’y développer de façon authentique.
… et mettre en pratique ses connaissances en fonction de soi.
Pour la somme de 147€ TTC, tu téléchargeras :
- un guide des bonnes pratiques : un document qui rassemble une expertise acquise au fil des expériences pros mais aussi de quatre ans d’accompagnement artistique
- une liste des subventions à jour et qui te dit ce que tu peux aller chercher comme financement à tout stade de développement de carrière (avec des alternatives financières si tu n’es pas éligible)
- une template de rétroplanning, pour anticiper les deadlines de l’industrie
- une matrice budgétaire : pour apprendre à monter ton plan de financement de carrière
- une boîte à outils, qui regroupe les logiciels, organismes, syndicats et plateformes que tu peux utiliser pour promouvoir et administrer ta musique
- un lexique de l’industrie, pour ne pas être perdu-e quand on te parle d’édition, de droit ou de contrats.
Je suis artiste émergent : j’apprends quoi avec ce pack de ressources ?
Je sais que tu en as vu partout, des organismes qui te promettent pour quelques centaines d’euros de « booster ta carrière ». Chez Proxima, on ne « booste » pas une carrière, on permet à l’artiste d’être authentique dans une industrie qui avance à des vitesses différentes. On permet à l’artiste d’être celui ou celle qu’il ou elle est – et surtout, de permettre d’évoluer en fonction de soi, dans une industrie qui va toujours plus vite.
Je sais, ça aussi ça sonne comme une solution miracle. Mais c’est la clé, et on développe les artistes que l’on accompagne exactement dans cette philosophie.
Sortir un titre toutes les 6 semaines, c’est pas une solution miracle. La nôtre non plus. Mais la nôtre est respectueuse des envies des artistes et trouve des solutions pour les faire matcher avec les envies et tendances de l’industrie.
Paradoxaux
Malgré de nombreuses informations parfois complexes et pointues, Cloé a su les simplifier pour les ramener au niveau de nos besoins, dans un temps très court. La formation était très concise ! L’accueil chaleureux d’Audioblend ainsi que la disponibilité de Cloé a permis de rendre ce moment comme une discussion et non comme une formation scolaire.
Phil Spread – Audioblend
Cloé est à la fois experte et passionnée par cette thématique et ça se sent dans sa manière d’aborder la formation. Elle a passé en revue les points clés pour se situer en tant qu’artiste / groupe dans l’univers de la musique actuelle. Elle a une vision de l’artiste entrepreneur mais pas au détriment de la créativité ni de l’originalité de chaque projet, bien au contraire. Elle n’hésite pas à s’arrêter sur certains points en fonction des demandes des différents participants, et propose un suivi personnalisé pour ceux qui en ont besoin.
Astro
Avant de souscrire à la formation, je m’attendais à en apprendre plus sur les ficelles du métier quand on est indépendant et sur les moyens qu’on peut mettre en place pour se démarquer, ce qui a été fait parfaitement car les éléments que j’ai pu avoir m’ont beaucoup éclairés. J’ai préféré la partie sur la distribution car ce sont de nouvelles portes et de nouvelles plateformes pour se faire un réseau et découvrir de nouveaux lieux d’échanges entre artistes. Le sujet le plus intéressant était la façon de promouvoir sa musique, et d’organiser son planning. Ce qui a été essentiel était selon moi la partie administrative, c’est la partie la plus délicate et complexe et je pense que le fait d’avoir une personne pour nous expliquer tout ça et qui est capable de répondre à toutes nos questions et nos cas de figure c’est un grand plus. Cette formation est une excellente façon de se professionnaliser et d’en apprendre plus sur la façon d’être artiste indépendant et de se développer au mieux.
